導覽 日本劇場 坐下來享受日本傳統戲劇演出

傳統日本戲劇多彩多姿而且迷人，結合舞蹈、戲劇，並伴以音樂。這些表演藝術可追溯到好幾世紀以前，獲得聯合國教科文組織 (UNESCO) 認可，列入人類非物質文化遺產代表名錄。在日本全國的數百間劇場，至今依然進行演出。

在 2008 年，能樂（能劇及狂言）與淨琉璃文樂木偶社成為第一項登記在 UNESCO 名單中的日本表演藝術，說明了它們對日本表演傳承與歷史的重要性。

歌舞伎可說是最知名的日本戲劇形式，始於 17 世紀初的京都；傳說是由一位京都出雲大社的巫女開始表演的全新舞蹈戲劇風格，演出獲得宮廷的注意，因此邀請她入宮表演。

得到貴族的認可，很快就出現了競爭的劇團，而歌舞伎也演變成結合舞蹈與戲劇的女性表演。歌舞伎很快就流行到了江戶，亦即現代的東京，而歌舞伎劇場變成了景點，因為它們具備最新的時尚、風格及娛樂。

然後，在 17 世紀末，女性被禁止演出，所有角色都由男性擔任，並將演出女性角色的男性稱為「女形」(onnagata)。

在早期的江戶時期（1600年）至今，戲劇的結構與風格有了固定形式，角色的類型也確立。

歌舞伎的情節是以歷史事件和人際關係間的道德衝突作為靈感。演員（如同西方的明星般，有些演員也有追隨的粉絲）會配合樂器的伴奏，以單調的聲音說話。

在日本的大都市裡，有很多專門的歌舞伎場地，例如東京的歌舞伎座 與國立劇場 ，以及古老京都的南座。這些主要場地會設置螢幕或資料裝置，以英語說明劇情與評論。

文樂就是日式玩偶劇，被視為全世界最高級的娛樂之一，由三位操偶師操控一個角色。

玩偶動作的精細度、栩栩如生的步伐、完美協調的動作、說故事人的敘述和音樂，是經過了好幾世代才臻至完美。

文樂最初是在 1684 年於大阪演出。在這些表演中，主要角色是由一位操偶師移動雙腿、一位移動左手，再由主操偶師控制頭部、臉部與右手。在文樂的世界裡，必須經過 15 年的密集練習，才能讓腳部的動作看起來與真人一樣，然後又要再另一個 15 年，才能熟練地操作左手，只有到這個時候，操偶師才能進一步練習操控頭部。

玩偶大師往往會以黑色裝扮出現在舞台上，並由「太夫」(tayu) 協助，「太夫」(tayu) 為劇中所有角色配音，同時擔任旁白。音樂是文樂表演最後且同樣重要的一環，三味線（一種弦樂器）樂手會配搭由「尺八」（一種木笛）、日本箏，以及偶爾會有太鼓所組成的完整樂隊進行伴奏。

大阪的國立文樂劇場和東京的國立劇場，都是頗方便外國遊客前往的場地，提供語音導覽將指定演出的對話與歌詞翻譯成好幾種語言。

能劇與狂言的表演藝術相輔相成。

能劇是現存最古老的日本戲劇形式，名稱取自「技能」或「才能」中的「能」字。能劇是較為嚴肅的戲劇形式，主要角色戴上面具協助傳達故事內容。能劇也相當倚賴音樂。狂言最初是作為能劇各幕間的串場表演，以對話為主並偏向鬧劇；能劇和狂言合在一起就稱為能樂。

能劇可追溯到 8 世紀，但目前的形式則是在 14 世紀發展出來，由表演者與劇作家觀阿彌與其子世阿彌所推動。能劇的表演曲目約由 250 個故事所構成，而他們創作的許多劇本依然是這些故事的重要元素。

能劇是自江戶時代 (1603-1867) 之前就開始蓬勃發展，當時全國的藩主會支持自家的劇團，並且會自行研究這個藝術形式。能劇在隨後的明治時代 (1868-1912) 沒落，但有足夠的表演者獲得私人贊助，才讓這藝術形式得以延續。現在，能劇又再次興盛，並獲認可為日本傳承的重要一部分。

能劇有五大類，分別是神明、戰士、美女、各式各樣的生物及惡魔。傳統上，一整天的能劇節目會從儀式性的「翁－三番叟」(Okina-Sanbaso) 故事開始，接下來是自於各類別的戲劇，並在各劇之間有狂言表演串場。

能劇表演時間通常都很長，但在夏季的鄉鎮裡有時候會在戶外演出縮簡的版本。東京的國立能樂堂 以及名古屋與大阪的類似機構，定期推出表演，其中有很多表演提供翻譯，而不同的能劇學校也有各自的常設場地，包括在京都與奈良。同樣地，全國各地的縣立與市立劇場都會推出表演，但只有少數會為非日語人士提供翻譯。

藝伎與舞伎（藝伎的練習生）也會在茶屋，或專門的場地表演音樂及舞蹈，例如京都祇園 地區的祇園畑中，全年不定期會於公開活動中演出。同樣地，「宮樂」（gagaku，即宮廷音樂）的表演，也能在東京的國立劇場或寺廟與神社的儀式中欣賞得到。

現代的日本戲劇是 20 世紀開始變得受歡迎，包括實驗性詮釋西洋戲劇的「shingeki」，而戲劇在戰後也變得更為複雜，將許多古典能劇或歌舞伎的原則，與當代的外國形式互相交融。

截止 2019 年 3 月止，所有資料皆正確無誤。

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